Festival Floral 2026

Logo Festival Floral 2026
Presentació:
14 de maig - Barcelona

Festival Floral
Del 22 al 24 de maig - Vilassar de Dalt i de Mar
compra les entrades aquí

Dijous 14 de Maig

Greta Sibling és una de les veus més prometedores de la poesia contemporània de les noves generacions catalanes. La seva obra es caracteritza per una escriptura d’alta intensitat sensorial, que explora el cos, la intimitat i la memòria, i que troba en l’oralitat una dimensió essencial per convertir el poema en experiència viva. 
El seu darrer llibre, Ecografia (2024), guardonat amb el Premi Amadeu Oller de poesia, consolida una trajectòria marcada per la recerca d’un llenguatge poètic profundament corporal i honest. Al Festival Floral presenta un recital juntament amb el músic i creador vocal Xevi GaTa, on la veu és l’únic instrument. A través de tècniques vocals de cultures ancestrals, GaTa eleva la paraula poètica combinant subgreus i delicadesa harmònica, construint plegats una proposta íntima, hipnòtica i de gran càrrega emocional.
Carmen Aciar és una jove cantautora i multiinstrumentista originària de Mendoza (Argentina) i establerta a Barcelona. Es troba en un moment de gran maduresa creativa, immersa en una etapa de recerca artística on la poesia i la cançó esdevenen espais d’exploració personal i musical.
Amb una forta influència de la música popular argentina, el seu univers sonor dialoga amb gèneres com el folklore, el tango, la música andina i el flamenc, teixint relats íntims que connecten arrel i present. El seu primer disc, Historias Mías(2023), enregistrat a Barcelona amb Horacio Fumero al contrabaix i Joaquín Galván a la guitarra, presenta set cançons que reflecteixen el desarrelament, la nostàlgia, la incertesa i el compromís vital amb el camí de la creació musical.
Ha actuat en diverses ciutats de l’Estat i ha compartit escenari amb artistes com Sílvia Pérez Cruz, Clara Peya, Rita Payés, Judit Neddermann, Horacio Fumero o Juan Quintero. Al Festival Floral d’enguany, Carmen Aciar presentarà en primícia el seu nou disc, Amores y Miedos, una nova etapa artística que aprofundeix en l’emoció, la fragilitat i la força del sentiment amorós.

Divendres 22 de Maig

Leyre Estruch és una cantant jove destacada per la seva manera d’interpretar la música, sensible, propera i personal. Comparteix el seu projecte amb Vicente López (guitarrista) i Tramel Levalle (percussionista) ambels qui, partint de les seves arrels i influències musicals, ofereix un repertori que abasta diversos gèneres com el jazz, la música brasilera, els boleros, el folklore argentí i la música popular. La seva proposta busca generar moments d’escolta, emocionar i connectar amb el públic sense barreres, des de la seva naturalitat i senzillesa.
Karen Lugo és una destacada ballarina i coreògrafa mexicana amb una trajectòria internacional que l’ha consolidat com una de les figures més singulars i rellevants del flamenc contemporani. Formada en dansa clàssica i contemporània, va trobar en el flamenc un llenguatge amb el qual expressar una identitat híbrida, arrelada i trencadora. Establerta a Espanya, ha treballat amb figures com Antonio Canales, Joaquín Grilo o Arcángel, i ha actuat en escenaris com el Festival de Jerez, el Sadler’s Wells de Londres o el Festival Internacional Cervantino.
La seva dansa es caracteritza per una intensitat emocional desbordant, una tècnica refinada i una gran llibertat creativa. Amb propostes que combinen tradició i innovació, Karen Lugo ha sabut portar el flamenc a nous territoris escènics, explorant temes com la identitat, la memòria i el gènere. El seu treball ha estat reconegut amb diversos premis i elogiat per la crítica com imprescindible en l’evolució del flamenc actual.

Andrea Motis (Barcelona, 1995) és una de les artistes catalanes més internacionals i un veritable referent del jazz europeu contemporani. Cantant, trompetista i compositora, destaca per la seva veu delicada i profunda, la seva sensibilitat musical i una presència escènica captivadora.
 Va iniciar-se molt jove en el món del jazz com a integrant de la Sant Andreu Jazz Band, sota la direcció de Joan Chamorro, i amb només 15 anys va publicar el seu primer disc. Des d’aleshores, la seva trajectòria ha estat imparable: ha actuat als principals escenaris i festivals internacionals —dels Estats Units al Japó, passant per Amèrica Llatina i Europa— i ha col·laborat amb figures de prestigi com Quincy Jones, Yo-Yo Ma, Milton Nascimento, Gil Goldstein, Omara Portuondo o Joan Manuel Serrat.
La seva proposta artística combina el jazz clàssic amb influències de la música brasilera, la cançó d’autor i sonoritats mediterrànies, sempre des d’una mirada pròpia i coherent. Entre els seus treballs discogràfics més destacats hi ha Emotional Dance (2017) i Do outro lado do azul (2019), amb els quals ha consolidat una veu pròpia i singular dins el panorama del jazz internacional.

Adama Cissoko és una cantant i compositora senegalesa nascuda a Dakar, hereva d’una llarga tradició griot, els guardians de la memòria oral i musical de l’Àfrica occidental. La seva veu profunda i expressiva connecta les arrels de la música mandinga amb sonoritats contemporànies, creant un pont entre la tradició i la modernitat.
Ha actuat en nombrosos escenaris internacionals i col·labora habitualment amb músics africans i europeus en projectes que promouen el diàleg intercultura. En aquesta ocasió única col·laborarà amb el seu fill, Momi Maiga. Momi Maiga és un jove músic i compositor senegalès, virtuós de la kora i amb una sensibilitat artística extraordinària. Nascut a la regió de Casamance i establert a Catalunya, combina les arrels de la música mandinga amb el jazz, el flamenc i la creació contemporània. Ha actuat en escenaris d’arreu d’Europa i és considerat una de les veus més prometedores de la nova generació d’artistes afrodescendents. 

Dissabte 23 de Maig

Si vols aprendre a constuir un pandero quadrat tradicional de Portugal, que allà en diuen 'adufe', aquest és el teu taller. Les integrants del projecte CRUA, que faran un concert la mateixa nit del dissabte a Vilassar de Mar, ens oferiran aquest taller de 3-4 hores de durada on cadascú per només 50€ es construirà el seu propi adufe i se l'endurà cap a casa. Una oportunitat única! Places limitades. 
La companyia Magdalena Garzón es consolida l’any 2016 amb la creació de la peça Verònica, concebuda per a espais no convencionals, després d’una trajectòria iniciada el 2011 explorant la relació entre música i dansa en peces com Astres Mínims, Hitzak o Saïdia. Des d’aleshores ha presentat els seus treballs en festivals i institucions com Dansa Metropolitana, el Mercat de les Flors, el CCCB, el Festival Palma Dansa i en diversos escenaris internacionals a Alemanya i França. La seva darrera creació, Altars Profans, s’inspira en la fotografia de Toni Catany i aprofundeix en la relació entre cos, silenci, ritu i contemplació, des d’una mirada propera a la dansa Butoh.
Paral·lelament a la creació escènica, la companyia desenvolupa projectes de mediació artística amb diferents col·lectius i contextos, com ara la dansa per a persones invidents o la creació en entorns hospitalaris i de salut mental amb joves. La seva poètica es defineix per la idea de tradició innovada i un compromís amb el patrimoni material i immaterial, que es concreta en projectes com Retaule en dues parts, amb música d’orgue, una reivindicació contemporània del patrimoni organístic des de l’escena.
En aquesta ocasió i 10 anys després es recupera l’espectacle Verònica però amb la col·laboració en directe del reconegut cor de noies Aglepta, de Sant Cugat del Vallès. 
La Maria és una cantant i compositora valenciana que s’ha convertit en una de les veus més personals i reveladores de la nova escena musical del País Valencià. Amb una proposta que fusiona la tradició oral i la música d’arrel amb sonoritats electròniques i contemporànies, La Maria recupera cants tradicionals i els reinterpreta des d’una mirada actual, poètica i poderosa. La seva música connecta el passat amb el present i dona nova vida a la memòria col·lectiva valenciana.
El seu primer treball, L’Assumpció, ha rebut un ampli reconeixement de crítica i públic, consolidant-la com una de les artistes més destacades de la seva generació. Amb la seva veu profunda i hipnòtica, La Maria proposa un viatge emocional i estètic que reivindica les arrels, la llengua i la identitat, alhora que obre camins cap a nous imaginaris sonors.
CRUA és un projecte musical portuguès format exclusivament per dones que explora les arrels del repertori tradicional ibèric des d’una mirada contemporània i urbana. El grup neix el 2021 de l’espai col·lectiu d’aprenentatge i creació Adufeires do Carvalho, al centre cultural STOP de Porto, i es defineix per una expressivitat vocal propera al primitiu, on les veus esdevenen un cant compartit, íntim i emocional que connecta passat i present, rural i urbà.
El seu univers sonor gira entorn de l’adufe, instrument tradicional portuguès que serveix com a base rítmica i element central de composició. Amb ell, CRUA crea un llenguatge propi, cru i essencial, que reivindica la força del femení en la música d’arrel i la importància del cant col·lectiu com a espai de comunitat i resistència.
Tarta Relena és un duet format per les cantants Marta Torrella i Helena Ros, nascut a Barcelona el 2016. El seu projecte explora les músiques vocals de tradició oral de la Mediterrània —des de Grècia fins als Balcans, passant per la península Ibèrica— reinterpretades amb arranjaments contemporanis i una estètica que combina la veu, l’electrònica i la polifonia.
Amb una sonoritat hipnòtica i una gran personalitat artística, Tarta Relena s’ha consolidat com una de les propostes més singulars i innovadores de l’escena catalana i europea. Han actuat en nombrosos festivals internacionals i el seu treball ha estat aclamat per la crítica per la seva capacitat de connectar la tradició amb la modernitat des d’una perspectiva femenina i radicalment lliure.

Diumenge 24 de Maig

Júlia Boncompte és una jove cantautora barcelonina que combina sensibilitat poètica i maduresa musical en les seves composicions. La seva proposta es mou entre el pop d’autor, la cançó d’arrel i els sons acústics contemporanis, amb lletres que exploren la intimitat, les emocions i la mirada generacional.
Amb una veu càlida i una presència escènica propera i autèntica, Júlia Boncompte s’ha consolidat com una de les veus emergents més prometedores de la nova escena catalana, connectant amb un públic jove que busca honestedat i emoció a través de la música.
Teoria King Kong és una adaptació escènica del manifest feminista de l’escriptora francesa Virginie Despentes, un text contundent i lúcid que qüestiona els rols de gènere, el poder i la mirada patriarcal sobre el cos i el desig.
En aquesta proposta, interpretada per l’actriu Maria Pau Pigem, la paraula de Despentes pren forma teatral i esdevé un monòleg intens i directe que combina força, ironia i emoció, convidant el públic a una reflexió profunda sobre la llibertat, la identitat i la revolució feminista.
Text original: Virginie Despentes
Adaptació: Maria Àngels Cabré
Actriu: Maria Pau Pigem
Direcció: Isis Martín
Traducció: Paul B Preciado
no t'ho perdis!
compra l'abonament aquí